LA IDENTIDAD DEL OBJETO ENCONTRADO

 

CONJUNTO DE OBRAS REALIZADAS EN SERIE PREVIAS A LA INSTALACIÓN

“ Nosotros no estamos hechos de átomos. Estamos hechos de historias”

Así como nosotros, los objetos son el reflejo del paso del tiempo y las circunstancias que lo acontece. Nos describen al igual que nosotros lo hacemos a ellos. Está descrito en el objeto la diversidad de historias; en definitiva son un universo.

 Mi obra trata de recoger aquellos objetos que ya habiendo sido abandonados congelan en su piel la historia. Me interesan aquellos rechazados por la sociedad que son el reflejo de la misma. Todos de un ámbito mobiliario, recurrentes al hogar y las formas de vivir. ¿Cómo de importante son y como influyen en nuestra vida estos?

“Los objetos en sí no son nada si no establecemos reciprocidades afectivas guiadas por la percepción poética”

Otro punto importante para este proceso es el de la restricción de materiales. Ya que configuro obras que, mediante el ensamblado, generan nuevas composiciones y objetos. La idea es intervenir lo mínimo posible y siempre haciendo uso de herramientas como cola de carpintero, tornillos, clavos, etc. Durante su elaboración dispongo los materiales y voy asociándolos bajo un punto de vista pictórico y poético. Si existe una voluntad a la hora de relacionar y disponer las piezas generando un acercamiento a objetos poéticos pero que se disponen desde el punto de vista pictórico. Es decir, se tiene en cuenta la composición, el contraste de tono y texturas, el color, etc. 

En definitiva todo gira a la identidad y su introspección. Traducir la piel enigmática que se refleja en los objetos por el referente en el espacio. La idea de nido para definir el pequeño rincón al que acudimos a refugiarnos. 

  

"Leer una casa" "leer una habitación"

Son diagramas de la psicología que guían a la intimidad. Espejos del alma que la gobierna. Es el objeto constante. Es real y sencillo, pero siempre constante en una existencia silenciosa: testigos. Al final la reconstrucción arqueológica de nuestra historia se ha conseguido gracias a la supervivencia de estas cosas que en su momento fueron objetos insignificantes [...] pero que a través de sus fragmentos sirven para reconstruir vidas y culturas, civilizaciones, ritos religioso, escenas de todo tipo" o eso diría Rosa Olivares cuyo ensayo en Todas las cosas describe la relevancia por aquellas piezas que nos acompañan y soportan, y en cierto momento se vuelven tan imprescindibles como prescindibles. Pero siempre reales.

INSTALACIÓN PERSONAL

 LA CASA DE CARTÓN

La casa se presenta como un pequeño rincón al que acuden a resguardarse nuestras inquietudes y alivios; es la materialización del cariño o el escondrijo de nuestros cuerpos; es un espacio que definimos y nos define; Un abismo que nos devuelve la mirada. Como el retrato de nuestras costumbres, ritos, emociones y pensamientos, nos protege del extraño mundo del que nos escondemos. Conocer nuestra casa es conocernos a nosotros mismos, funciona como un cuerpo al que nosotros ponemos alma. 

La intención de La casa de cartón es establecer una metáfora entre el camino introspectivo que lleva conocer a una persona o a nosotros mismos, tomando símbolos directos de las diferentes partes de la casa. Fue menester lograr la profundidad en una espacio que se antojaba tan pequeño como íntimo.

Atraído por una tenue campanita te deslizas por la pequeña sala que se quiere dividir en tres pequeños habitáculos: en primer lugar, encontramos la Entrada, la piel, esa capa superficial de objetos que sirven de chivatos, de testigos. Son puertas y ventanas las que permiten entradas y salidas al mismo lugar, pero desde diferente ángulos, que nos llevan a ningún lado o que nos abren a todos los posibles. Flotan en el aire activando el techo, pero conectados siempre por lo onírico del hogar. Una pequeña mesa alojada en una esquinita esperaba escondida a que se la viera agazapada. Siempre a la espera.

                 

Pasando por dos grandes capas semitranslucidas que querían ser pieles llegas al pasillo, una estancia algo más estrecha y austera, donde de forma céntrica se ubica una larga cuerda que se une con el suelo al anclarse con la roca, es una aldaba. Este espacio que nos ubica hacia el interior del cuerpo y donde pedimos permiso para entrar al cuarto. 

                

Es en esta última sala donde desconcertados quedamos a la espera infinita del permiso solicitado, pues nos dejan entrever, también otras finas pieles, que en lo más profundo de la sala encontramos el alma o corazón del ser. Un lugar inaccesible sin permiso que emite ligeros sonidos, a veces estridentes, dejándonos atrapados en el deseo por conocer.

Finalmente cansados de llamar y no recibir acceso procedemos a irnos por el otro camino, cerrando así el círculo.

 

INSTALACIÓN COLECTIVA

01 00 10 11 00 “01 00 10 11 00” 

Es una instalación inspirada en la película Blade Runner 1982 de Ridley Scott. Mediante procesos experimentales y procesuales usamos diferentes elementos repetitivos o mecánicos para hacer alusión a la ciudad tecnológica. Un espacio cubierto de negro y compuesto por tres elementos principales: la proyección de un ojo sobre un monitor apagado, un ventilador enfrentado a un foco naranja que lucha contra un plástico y un cilindro de PVC que emite la misma luz cálida. La repetición es lo único que enlaza los elementos. Un ojo que aparece y desaparece; un ventilador que se enciende y se apaga; y por último un sonido de fondo que acompaña la progresión del ventilador. El espacio creado tiene un sentido abstracto. No hay relación directa con la ciudad, sólo elementos que reconocemos como industriales. Sin embargo, la luz débil rompe los límites del espacio y te hace sentir cómodo dentro de ese lance de ruidos.

La ciudad. Algunas opiniones de este día dirían que la instalación quedo como el reflejo de un suceso. Toda ella quedo sumergida en una atmósfera extraño o diferente donde el espectador debiese de descubrir y descodificar el mensaje. Una serie de coincidencias e imágenes icónicas que remiten a un mensaje más allá de lo presentado. En definitiva, la clara escena de un suceso, de una vida o incluso de un crimen donde la disposición de los objetos que se alojaban en el espacio eran testigos y cómplices colocados como códigos en un espacio que se hacia infinito y tenso.

EXPERIENCIA COMO PÚBLICO

Torsiones elípticas (Torqued Ellipses), Richard Serra  

Esta instalación se encuentra ubicada en el Museo de Bilbao, el Guggenheim, de forma permanente. Tuve la suerte de haber podido visitarlo este verano con mi familia (posiblemente sea la única obra que les gustase) y fue por la inmersión que produce recorrer pasillos e interaccionar con la obra, en este caso centrada en el espacio. Mientras paseas por el interior de las grandes estructuras adviertes desconcertado, que parecen ser mucho más grandes de lo que se ven desde fuera, incluso irónicamente, desde el mirador donde se ha sacado esa foto. Son estructuras que te rodean provocando desorientación, hay quien le produjo mareo y, quizás, claustrofobia. Según avanzas pierdes el sentido de tu ubicación solo recordando el sentido en el que derivabas y un incontrolable deseo por continuar hasta el final. Se vuelve adictivo, divertido y muy sensorial.

En definitiva Serra ha logrado crear un espacio tan transitable como conceptual. Largos pasillos que quieren llevarte a algún lado y a ninguna parte. La clara reflexión de que el proceso y el viaje son igual de importantes que el destino.

Especialmente quería conocer esta obra en persona, ya sabiendo de su existencia previamente, por encontrarme con lo matérico de esas chapas de hierro gigantes. Son lo más parecido que imagino a visitar el Gran Cañón de Colorado, creo. Pues la oxidación y el color te acompaña en todo el proceso cubriéndote y guiándote hasta el centro, escuchando gritos y murmullos del público que también te acompaña.

Obra Torsión elítpica de Richard Serra, Guggenheim de Bilbao. Fotografía tomada en el año 2013